VINTAGE WORKS

VINTAGE WORKS es una web donde se pueden encontrar fotografías de los siglos XIX a XXI accesibles para su compra. Cuenta con un fondo de 3500 fotografías de todos los continentes y con trabajos de fotógrafos tan importantes como Berenice Abbott, Ansel Adams, Lewis Carroll, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, etc.

Además cuenta con un apartado de exposiciones especiales donde se pueden ver desde ferrotipos, daguerrotipos, fotografía estereoscópica, y muchas fotografías del XIX.

CHEMA MADOZ

Chema Madoz reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

“Es un especialista en el engaño. En sus fotografías, una castañuela abierta puede ser una ostra; el agua que se derrama de un vaso tumbado, un hilo que se precipita por el borde de una mesa; una copa de cóctel, un pubis femenino; un collar de perlas, una horca... y así hasta los límites de la imaginación. Los objetos irrumpieron en el estudio del fotógrafo madrileño hace más de veinte años y desde entonces no han salido. También hay personas. O más bien parece que las hay porque en las imágenes de Madoz no hay ninguna emoción humana: un cogote, un brazo o unas piernas se convierten en simples cosas ante su cámara.” (El País, 22/09/2009)

AGENCIA REUTERS

Reuters, conocida como agencia de información que proporciona noticias de todo el mundo a periódicos y cadenas de televisión, dispone en su web, a través del apartado "pictures", de un enlace dedicado al fotoperiodismo.

Así, muestra las imágenes más impactantes o reseñables de cada día. Además contiene galerías en las que se recogen las fotografías de fotógrafos de prensa de todo el mundo.

THE PRESS PHOTOGRAPHER'S YEAR 2009

The Press Photographer's Year, son unos prstigiosos galardones que premian la labor de fotógrafos de prensa británicos o que trabajan en medios de comunicación del Reino Unido.

Su objetivo es demostrar que incluso en una época en la que abunda el material informativo de televisión, Internet y la comunicación por satélite, la fotografía produce una impresión más rápida en la conciencia pública y es la forma más eficaz para mostrar el mundo como realmente es.

En su web podemos ver una muestra de las fotografías presentadas a concurso durante los años 2006 a 2009.

ROBIN BARTHOLICK

Robin Bartholick es un fotógrafo comercial y artista que vive y trabaja en Bellingham, Washington, donde nació. Robin asistió al New York's Rochester Institute of Technology y fue considerado como un talento fotográfico excepcional. Su fotografía incluye personas, bodegones, publicidad, empresas, grandes conjuntos y la imagen digital. Ha sido un fotógrafo de éxito internacional en los últimos veinte y tres años, y tiene clientes como Microsoft, Nintendo, Infiniti, Boeing, Airborne Express, Intel, American Airlines, Adobe, Hewlett Packard, Seattle Symphony, la Opera de Seattle, Powerade, Ford Motors , Hitachi y Starbucks.

ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍA

Ligado a la Universitat Jaume I de Castellón nace un proyecto metodológico para el estudio de la imagen, y más concretamente en el caso de la fotografía artística, que contribuya a responder la pregunta “qué significa la fotografía”.

En el análisis de una fotografía se puede distinguir una serie de distintos niveles, desde la estricta materialidad de la obra, y su relación con el contexto histórico-cultural, hasta un nivel interpretativo. El desarrollo metodológico que se propone pretende desvalar estos aspectos.

La propuesta de análisis de la imagen fotográfica se completa con la preparación de una base de datos de fotografías, que incluye unos 900 registros, cada uno con una breve ficha técnica, y una selección de 30 fotografías analizadas siguiendo la metodología de trabajo que se expone.

VII PHOTO AGENCY

El nombre de agencia VII deriva del número de fundadores que, en septiembre de 2001 formaron esta agencia de foto-periodistas, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey , John Stanmeyer , y Lauren Greenfield, Joachim Ladefoged y Eugene Richards que entraron a formar parte posteriormente. Muestran conflictos ambientales, sociales y políticos, tanto violentos como no violentos para producir un testimonio inquebrantable de las injusticias creadas y experimentadas por las personas atrapadas en los acontecimientos que describen.

Si bien la dura realidad del campo de batalla es ardua, VII vuelve su mirada con la misma intensidad hasta las formas más sutiles de los conflictos para documentar los cambios y el desarrollo de la sociedad y la cultura en todo el mundo. El trabajo de Lauren Greenfield, en particular en su documental social de la cultura juvenil y la identidad de género, aporta una perspectiva más y profundidad a la labor de la agencia.

Cada fotógrafo se inspira en una serie de motivaciones a menudo muy diferentes, y es a partir de esta amplitud de la referencia que la agencia se basa su originalidad y fuerza. VII ha sido el responsable de crear y transmitir al mundo muchas de las imágenes que definen los primeros años turbulentos del siglo 21.

CASA DE LA IMAGEN

La Casa de la Imagen, situada en Logroño, es un proyecto creado por el grupo de profesionales de fotografía Cámara Oscura en el que pretenden integrar todas las artes audiovisuales alrededor de una escuela y un centro de creación.

Situada en un edificio rehabilitado en pleno centro histórico de Logroño, está íntegramente consagrado a la fotografía y el vídeo en pleno. Sus instalaciones cuentan con una galería de exposiciones, un archivo que alberga importantes fondos de fotografía histórica y contemporánea, salas de reunión, aulas, platós, laboratorios, un estudio de grabación, una amplia biblioteca y una tienda especializada.

Cámaras, iluminación, edición, equipamientos fotoquímicos y digitales; casi mil metros cuadrados dotados con la mejor tecnología para desarrollar cualquier proyecto fotográfico o audiovisual, desde su producción a su exhibición.

FOTO GUÍA

La Guía de Recursos de la Fotografía Artística en España (FotoGuía), es un portal del Ministerio de Cultura que informa y cubre la necesidad de comunicación de todos los implicados en el mundo de la Fotografía Artística en España, se puede encontrar entre otras informaciones a cerca de : autores, sus obras, las exposiciones, eventos; premios; salas de exposiciones y galerías; exposiciones y exhibiciones; etc. También se mantiene un directorio de sitios de interés

CRISTINA GARCÍA RODERO

Cristina Garcia Rodero ( Puerto Llano, Ciudad Real, 1.949), está considerada como uno de los artistas de mayor relieve, y transcendencia creativa de esta país, sobre todo en el ámbito fotográfico, poseyendo una densa y larga trayectoria artística, salpicada de premios.
Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio. Las imágenes de Cristina García Rodero son potentes pero reales, fruto de una pasión por la vida y las personas, y en las que los funambulismos técnicos no tienen cabida. Por eso mirar la obra de esta fotógrafa es como asomarse a las vidas y los sentimientos de quienes retrata, uniendo las culturas y las sensaciones sin que las fronteras y las distancias actúen como barrera.
Ha sido la primera española en ser miembro de pleno derecho de la agencia internacional de fotografía Magnum, y la cuarta mujer dentro de ella.

FRANCESC CATALÁ ROCA

Francesc Catalá Roca nació en Valls,Tarragona en 1922. Fotógrafo español con fuerte personalidad y, sin duda, alguien que, con sus instantáneas ha alcanzado la consideración que únicamente merecen los clásicos. El hecho de haber tratado desde niño este arte en el estudio de su padre, el también fotógrafo y publicista, Peré Catalá i Pic célebre por sus fotomontajes en la guerra civil, le proporcionó una pronta maestría en sus primeros trabajos.Trabajador incansable por vocación y destino, encontramos fotografías suyas en un sinfín de libros, publicaciones de todo tipo, que le convirtieron en muy poco tiempo en una garatía y enuna mirada perdurable sobre la realidad.

Su amistad con Miró, Dalí y con muchos de los escritores e intelectuales de la Barcelona de los años cuarenta, confiere a su trabajo un halo literario y vanguardista que conservará a lo largo de su trayectoria. Murió en Barcelona en 1998.

SEBASTIAO SALGADO

Fotógrafo brasileño, nació el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais). Licenciado en Ciencias Económicas, completando dos masters (en Brasil y Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París. Trabajó en el Ministerio de Finanzas de Brasil y en la sede londinense de la Organización Nacional del Café, y fue precisamente en Europa donde descubrió su interés por la fotografía, abandonando sus ocupaciones anteriores y convirtiéndose, en palabras de algunos expertos, "en el artista que mejor ha retratado la condición humana en este siglo".

Se radica en París. Viaja continuamente fotografiando los más diversos lugares del mundo. Miembro de la agencia Magnum desde 1979, desarrolló un ensayo fotográfico mostrando las condiciones de esclavitud en las que son explotados los trabajadores de las minas de oro de Sierra Pelada, Brasil. Estas imágenes recorrieron el mundo entero y con certeza formarán parte de la historia de la fotografía universal. Ha inmortalizado tuaregs, tribus indígenas, mineros del azufre en Indonesia, obreros del sur del Kazajstán. Sus fotos más importantes se encuentran en los libros Tierra y Trabajadores.

Entre 1994 y 1999 Salgado se embarcó en una investigación fotográfica centrada en los movimientos de población en el mundo que se plasmaría en unas series de foto-ensayos que fueron publicados en todo el mundo, en los que Salgado intentaba retratar la visión contemporánea de millones de seres humanos en movimiento, huyendo de guerras, revoluciones, de la opresión política, o de la pobreza de las zonas rurales hacia los barrios de chabolas que crecen en torno a ciudades sometidas a una expansión permanente. La obra se presentó al público en los libros Migrations y Portraits, publicados en 2000 en siete ediciones diferentes y acompañados de sendas exposiciones itinerantes.

ROBERT CAPA

André Friedmann nació en Budapest en 1913. Se exilió tras haber participado en actividades estudiantiles de izquierda. Viajó a Alemania donde estudió Periodismo y trabajó como fotógrafo en Berlín. En 1933 escapa de la persecución nazi contra los judíos y se instala en París. Trabajó hasta finales de los treinta en la revista Vu. En 1935 visitó España y realizó un reportaje gráfico sobre la guerra civil.

En 1936 se transformó en un rico, famoso, elegante e imaginario fotógrafo norteamericano llamado Robert Capa. Había nacido la leyenda del «hombre que se inventó a sí mismo», como le definió John Hersey, el autor del excelente libro-reportaje Hiroshima.

Fue el único fotógrafo que desembarcó el día D en Normandía con la primera oleada de tropas, jugándose la vida en la misión más arriesgada e importante de su carrera. Aquel día caminó por el agua roja de sangre con sus cámaras por encima de la cabeza. Lamentablemente, el material se estropeó a ser evelado en el cuatro oscuro de la revista Life. Apenas se salvaron once fotografías que siguen siendo un documento único.

En 1946 se nacionalizó estadounidense y al año siguiente junto a Cartier-Bresson, David Saymour y George Rodger fundó la Agencia Magnum . Falleció el 25 de mayo de 1954 en Thai Binh, Vietnam cuando efectuaba un reportaje de guerra.

La Agencia Magnum guarda gran parte de su legado.

WORLD PRESS PHOTO

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.

Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.

La ceremonia de entrega de los premios se celebra en el mes de abril y tiene lugar en Ámsterdam. Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes.

Otros objetivos prioritarios de World Press Photo son estimular el desarrollo del fotoperiodismo, fomentar la difusión del conocimiento, ayudar a consolidar altos cánones profesionales dentro del sector e impulsar un intercambio gratuito y sin restricciones de información. En definitiva, World Press Photo trata de promover la prensa fotográfica profesional a escala global.

HERNRI CARTIER-BRESSON

Henri Cartier-Bresson nació en 1908 en Francia, en una familia de clase media.De niño ya se siente atraído por la fotografía. Realiza estudios de pintura y literatura en Cambridge, pero es en 1931 cuando comienza su andadura como fotógrafo.

Es considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Manifestó siempre la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi; la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie"; la Segunda Guerra Mundial, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.

Fue cofundador de la agencia Magnum. Falleció el en 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.

La agencia Magnum ofrece una muestra de sus fotografías

ROBERT DOISNEAU

ROBERT DOISNEAU

Maestro de la fotografía que nació en Gentilly, Francia en 1912. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte. Es la época en que descubre a Man Ray.

Durante los años 40 establece una estrecha e influyente amistad con dos grandes de la literatura francesa universal: Jacques Prévert y Blaise Cendrars. Además, a fines de esa década, incursiona como fotógrafo de modas trabajando para la revista Vogue. Desde entonces, realiza los más diversos reportajes en medios escritos europeos y norteamericanos, que le dan renombre internacional.

Doisneau se levantaba muy temprano y recorría Paría para recoger las imágenes furtivas de la calle, escenas inesperadas. Algo curioso para un hombre al que no le gustaba mirar a la gente a la cara. “París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero”, decía.

Doisneau inmortalizó El beso del Ayuntamiento (1950) que se convirtió en un ícono reconocible a escala mundial y fotografió a grandes estrellas y gente corriente. Prendado de una sonrisa, ese instante se convierte con su cámara en algo vivo y tierno. Supo encontrar con sus ojos de tímido la emoción por muy escondida que estuviera. "Mis fotos son casi todas de niños abandonados, porque la gente los adopta y los cría en su mente".

MIKE DISFARMER

MIKE DISFARMER
Mike Meyers, excéntrico fotógrafo, hijo de una familia de agricultores inmigrantes alemanes, renegó del mundo rural de Arkansas adoptando así el nombre de Disfarmer. Tal fue el deseo de liberarse de sus raíces de Arkansas lo que le llevó a la fotografía.

Como fotógrafo estuvo obsesionado con la luz y la correcta iluminación de sus fotografías, y se centró en el retrato como vehículo para dar a conocer la la vida y las emociones de la Ámerica profunda., considerándosele como uno de los grandes retratistas de la historia de la fotografía.

Es interesante también, visitar The Disfarmer Proyect, web que dedicada a la recopilación y estudio del legado de Disfarmer.

PARKEHARRINSON

ROBERT AND SHANA PARKEHARRINSON

Robert y Shana ParkeHarrison) son dos reconocidos autores en el ámbito de la fotografía artística. Sus elaboradas fotografías requieren de elaboradas puestas en escena además de un cuidadoso trabajo de retoque artístico.

Dentro de la serie de imágenes monocromáticas sus fotografías cuentan historias de pérdida, de lucha humana, desvelan su preocupación por el ser humano y su interrelación con las fuerzas de la tecnología que desbordan la naturaleza. Todo ello a través de un personaje vestido con traje negro y camisa blanca almidonada al que ellos llaman Everyman. La serie de fotografías en color continúa el esfuerzo de mostrar la preocupación por la relación del ser humano y el medio ambiente pero de forma más sutil y aparentemente menos explícita. Magníficas fotografías que provocan sensaciones contrarias.

Interesantísimo, también, su libro El hermano arquitecto del que se pueden ver algunas imágenes en http://www.geh.org/parkeharrison/index.htm

GALERÍA PHOTO-EYE

GALERÍA PHOTO-EYE

Esta completa web dedicada a la fotografía ofrece varis apartados interesantes: una revista de fotografía con reportajes, reseñas de libros, información sobre blogs; una librería en línea con más de 30.000 publicaciones; un espacio en el que se pueden buscar, comprar o vender imágenes y libros y boletines informativos semanales. Nos brinda la posibilidad de realizar de una forma fácil nuestro sitio web en pocos minutos. Incluye, además, una completa guía de las principales galerías de Estados Unidos.

GALERÍA EDELMAN

GALERÍA CATHERINE EDELMAN

Catherine Edelman Gallery fundada en 1987 pretende al exhibición de obras de destacados fotógrafos contemporáneos junto a las de los nuevos jóvenes talentos, mostrando una amplia gama de temas y técnicas fotográficas.

Tiene también una interesante colección de publicaciones como monografías y catálogos. Entre otras podemos ver las obras de Robert y Shana ParkeHarrison, Shelby Lee Adams, Josephine Sacabo, Bruce Davidson, etc.

GALERÍA SILVERSTEIN

GALERÍA BRUCE SILVERSTEIN

Prestigioso espacio expositivo de Nueva York que ofrece en su web una galería en línea donde se exhiben obras de acreditados artistas contemporáneos además de imágenes de grandes maestros de la fotografía como Robert Doisneau, Man Ray, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Weegee, Margaret Bourke-White, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson y otros grandes artistas.

Presta también un decidido apoyo a los autores emergentes a través de sus exposiciones y la convocatoria del Silverstein Photography Annual en el que se invita a diez conservadores de arte para que designen al artista destacado del año.

ARCHIVO MUNICIPAL DE LOGROÑO

FOTOGRAFÍAS DEL ARCHIVO MUNICIPAL DE LOGROÑO

El Archivo Municipal de Logroño pone a disposición la mayor parte de su fondo de fotografías, más de 4500, datadas entre 1900 y 1998 y que constituyen la memoria gráfica de la capital. Muestran acontecimientos que han marcado el devenir de la ciudad, el progreso y desarrollo de sus infraestructuras, la evolución del urbanismo, etc.

Sobresale un elevado número de imágenes aéreas y entre sus autores destacan nombres como Alberto Muro, Rafael Ensenat, Jesús Casado Morales, Timoteo Martínez Gorrachategui, Gabriel Alberola Melguizo, Esteban Chapresto y otros fotógrafos riojanos. Además permite acceder a la ficha descriptiva de cada una de las imágenes.

FRANK HORVAT

FRANK HORVAT

Frank Horvat nació en 1928 en Abbazia (Croacia). Inició su carrera como foto-reportero realizando diversos viajes por todo el mundo. Alcanzó su mayor fama en los años 50 y 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle o Stern.

Trabajó en la prestigiosa agencia Magnum y sus fotografías figuran hoy día, en colecciones de los más importantes museos del mundo. Lejos de centrarse en un único tipo de fotografía, ha cultivado diversos géneros, entre los que se pueden citar la fotografía documental, moda, retratos, naturaleza, urbana.

En su web se puede ver una retrospectiva de sesenta años de fotografía.

FOTOGRAFÍAS DE BURGOS

FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS DE LA CIUDAD DE BURGOS

Esta web pretende recoger más de 1,2 millones de fotografías de la ciudad de Burgos desde mediados del siglo pasado hasta la actualidad procedentes del archivo personal y fotográfico de Eliseo Villafranca. Por el momento, y hasta que se actualice completamente el portal, ya se pueden visitar más de 80.000 imágenes de entre los años 1950 y 1958.

Eliseo Villafranca, trabajó como fotógrafo en La Voz de Castilla, La Hoja del Lunes, la Agencia Europa Press. A su vez, y según sus propias palabras, “éramos los fotógrafos oficiales del Gobierno Civil, del Ayuntamiento, de la Diputación e incluso de Franco cuando venía al Palacio de la Isla”, señala. “Sin olvidar, claro, que también retrataban actos sociales. Por eso nuestro archivo es la realidad histórica de la ciudad de Burgos”

El archivo puede consultarse de forma gratuita y las fotografías están disponibles para su venta.

CENTRO VIRTUAL CERVANTES

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DEL CENTRO VIRTUAL CERVANTES

El Centro Virtual Cervantes, en sus páginas una serie de exposiciones dedicadas a los más ilustres fotógrafos del mundo hispánico. En cada una de ellas se guardan imágenes del mundo, testimonios fieles de los acontecimientos, las personas y los lugares de nuestra historia, con el objetivo, una vez más, de difundir la cultura y el arte español e hispanoamericano.

En la web podemos ver monográficos de dedicados a Lobo Altuna, Ramon Masats, Bartolomé Ros y Carlos Saura; obras de los fotógrafos que establecieron las bases de la tradición fotográfica en España, José Ortiz Echagüe y Rafael Castro Ordóñez; además de una serie de textos sobre la fotografía en España.

REVISTA LIFE

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE LA REVISTA LIFE

La legendaria revista estadounidense LIFE, hoy desaparecida, fue precursora del fotoperiodismo y pionera por su formato ya que el texto estaba condensado dentro de 40 páginas de imágenes. En sus páginas se publicaron fotografías de los más prestigiosos foto-reporteros como Margaret Bourke-White, W. Eugene Smith, Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, entre otros.

Recientemente renovó su web en la que se exponen millones de fotografías de LIFE tomadas entre 1930 y la década de los 90, incluidas muchas nunca antes vistas por el público. La página también da acceso a miles de nuevas fotos de Getty Images, donde diariamente se colocan más de 3.000 nuevas imágenes.

Además, las fotografías de Life están disponibles, a tamaño completo, a través del buscador de imágenes de Google: http://images.google.com/hosted/life

GEORGE EASTMAN HOUSE

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE LA GEORGE EASTMAN HOUSE

Situado en la histórica Avenida Oriental en Rochester, el museo ocupa la finca urbana George Eastman (1854-1932), fundador de Eastman Kodak Company. Inaugurado en 1949, incluye el museo de George Eastman, un archivo y un centro de investigación, además de galerías, dos teatros y un centro de educación.

Los fines de la George Eastman House Museo son los de reunir, preservar y mostrar la historia de la fotografía y el cine. La Colección de Fotografía en la George Eastman House cuenta con más de 400.000 fotografías y negativos que comprenden desde la invención de la fotografía hasta la actualidad. La colección abarca numerosos hitos de la historia de la fotografía dibujando la evolución de la tecnología como un medio de documentación histórica y científica.

Es también una institución pionera en la preservación de imágenes así como en la formación de conservadores y archiveros.

BIBLIOTECA DE NUEVA YORK

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE LA BIBLIOTECA DE NUEVA YORK

NYPL Digital ofrece acceso libre y gratuito a más de 685.000 imágenes digitalizadas a partir de la colección de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Contiene una amplia gama formatos: fotografías, dibujos, manuscritos iluminados, mapas, carteles, postales, etc.

Sus colecciones de fotografía abarcan los siglos XIX y XX destacando la colección de imágenes de fotógrafos pioneros estadounidenses y una interesante recopilación de imágenes estereoscópicas.

FOTÓGRAFOS SUIZOS

FOTOGRAFOS SUIZOS

El Fotostiftung Schweiz fundación creada en 1971, se dedica a la adquisición, conservación y exhibición de obras fotográficas. Administra un archivo de más 50.000 originales de trabajos de destacados fotógrafos suizos. Cuenta también con una biblioteca de literatura sobre fotografía.

Su web incluye una extenso banco de imágenes, una base de datos de fotógrafos suizos, numerosos enlaces sobre fotografía y un espacio en línea para que los fotógrafos puedan exhibir sus colecciones.

ANSEL ADAMS

ANSEL ADAMS

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. Se dio a conocer en 1916 cuando realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos, reflejando en sus fotografías un enorme contraste entre sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

En 1932, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand y tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Ansel Adams desarrolló un sistema para controlar y previsualizar los valores tonales de una imagen en función de los materiales sensibles. Su propuesta consiste en que el fotógrafo pueda imaginarse la foto terminada antes de tomarla, a partir de mediciones fotométricas de las diferentes partes de la realidad a fotografiar. El proyecto fue revolucionario, porque hasta ese momento la exposición se hacía de una manera más o menos general. A partir de entonces, los fotógrafos empezaron a tomar en cuenta cada uno de los valores de brillo de la escena y a analizar cual sería su rendimiento final en la película.

AGENCIA MAGNUM

AGENCIA MAGNUM

Magnum Photos, la agencia fotográfica más prestigiosa del mundo, fue creada dos años después de la Segunda Guerra Mundial por cuatro fotógrafos: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour. La iniciativa posibilitaba que por primera vez los fotógrafos tuvieran todos los derechos sobre sus fotografías, pues hasta entonces la empresa que se las compraba podía hacer uso exclusivo de las imágenes.

La intención de sus creadores era reflejar su carácter independiente como personas y fotógrafos, mezcla de la idiosincrasia de reportero y artista que continúa definiendo Magnum, haciendo hincapié no sólo lo que se ve, sino también la forma en que uno ve.

El banco de imágenes de Magnum Photos es un archivo viviente que se actualiza diariamente con nuevos trabajos de todo el mundo. Alberga trabajos de fotógrafos de Magnum y algunas colecciones especiales de otros fotógrafos no miembros. Conservan aproximadamente un millón de fotografías de las que 350.000 están disponibles en línea.