IRVING PENN

Irving Penn (1917-2009) fue un reconocido fotógrafo de moda trabajando en la revista Vogue desde 1943. Aunque no sólo destacó por sus imágenes de moda sino también por sus retratos. Tras estudiar arte en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia empezó a destacar en la fotografía a partir de sus trabajos para Vogue.

Su estilo se caracteriza por la claridad y limpieza de sus fotos sobre fondos blancos o grises y con iluminación natural, así como por el refinamiento de la composición y la claridad de sus líneas.

Las fotografías de Penn se encuentran en las colecciones de los museos más importantes de América y en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, Moderna Museet en Estocolmo, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

The Art Institute of Chicago alberga una muestra de sus fotografías.

JOSEP BRANGULÍ

Josep Brangulí Soler nació en Hospitalet de Llobregat, en 1879. Se inició en la fotografía a finales del siglo XIX y no abandonó su oficio hasta su muerte, en 1945.  Empieza como fotógrafo colaborando en la revista La hormiga de oro a finales del siglo XIX. Posteriormente destaca su colaboración con La Vanguardia  y Prensa Española. Fue autor de numerosos reportajes sobre Barcelona y Cataluña destacando el que hizo con motivo de la Exposición Universal de Barcelona en 1929. Foto reportero y documentalista, es la memoria en blanco y negro de la Cataluña de la primera mitad del siglo XX. Capturó la sociedad en todos sus elementos imaginables: los mil oficios, talleres e industrias; los edificios y las calles, los políticos y la gente anónima... 

Fue iniciador de una saga de fotógrafos continuada por sus hijos Joaquim y Xavier. El archivo de los Brangulí, compuesto por cerca de un millón de negativos, fue adquirido por la Generalitat en 1992 y depositado en el Archivo Nacional de Cataluña.

ERICH SALOMON

Erich Salomon nació en Berlín el 28 de Abril de 1886. Hijo de un rico banquero de clase alta-media le permitió acceder a una formación académica amplia,  estudiando ingeniería, derecho y  zoología. .

Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el ejército alemán llegando incluso a estar prisionero en un campo de concentración en Francia. En 1926 entra a formar parte, como colaborador, en el departamento de publicidad de la editorial Ullstein donde se inició en la fotografía aunque pronto se desligó de la editorial para establecerse como fotógrafo independiente. Tras huir a La Haya por su condición de judío durante el régimen nazi, fue detenido y conducido a Auschwitz, donde murió el 7 de julio de 1944.

Salomon, enfocó su carrera hacia el periodismo fotográfico, utilizando una cámara de pequeño formato. Principalmente una Ermanox con un objetivo muy luminoso (1.8f) y el uso de placas fotográficas ultrarrápidas. Defendía la iluminación natural, sin flash, para no interferir en las escenas destacando su ambiente; estos resultados los lograba empleando velocidades de obturación de 1/4 o 1/5 de segundo y unas aberturas amplias de f/1.8 o f/2.

W. EUGENE SMITH

Eugene Smith (Estados Unidos 1918-1978), empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales hasta que se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek donde comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Su negativa al uso de cámaras de formato provocó su salida de Newsweek, uniéndose a la revista Life en 1939, aunque pronto dimitió de su puesto en dicha revista. Fue corresponsal de guerra para varias publicaciones y en 1950 se une a la Agencia Magnum.

Fotógrafo autodidacta, estudió e investigó la fotografía desde el fotoreportaje en busca de la verdad, bajo el prisma del humanismo.

EADWEARD MUYBRIDGE

Eadweard Muybridge fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Murió el 8 de mayo de 1904. Fue el primero en registrar el movimiento de seres vivos y sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo.

La aportación de Muybridge al cine fue posible gracias a sus ensayos fotográficos con motivo de una apuesta. El millonario americano Leland Stanford, aficionado criador de caballos, sostenía que un caballo a galope en cierto momento tenía sus cuatro patas en el aire, para probar su teoría contrató a Muybridge y le ofreció utilizar su caballo "Occidente" para la prueba.

Tras varios intentos frustrados, en los que probó varias técnicas entre ellas la de alinear doce cámaras seguidas, experimentó con disparadores electromagnéticos que se activaban al paso del caballo. Esta técnica hizo posible el registro de doce imágenes durante el recorrido, para luego convertirse en veinticuatro en una segunda toma, recogiendo el movimiento completo del caballo y probando la teoría de Stanford.

RAYMOND DEPARDON

Raymond Depardon fue uno de los fotógrafos fundadores de la agencia Gamma antes de dedicarse casi por entero al cine documental. Nace el 6 de julio de 1942 en Villefranche-sur-Saône (Rhône). Su carrera comienza cuando entra a trabajar como aprendiz en una tienda fotográfica de Villefranche-sur-Saône. En 1958 se instala en París, donde trabaja como asistente del famoso fotógrafo Gilles Foucherand. Posteriormente colabora como reportero de la agencia Dalmas, gracias a lo cual tuvo la oportunidad de conocer numerosos países.

En 1966 crea la agencia Gamma, junto a Hubert Henrotte, Hugues Vassal yLéonard de Raemy, a los que pronto se une Gilles Caron.El paso entre la imagen fija y la imagen en movimiento constituye uno de los mestizajes más interesantes entre artes hermanas como son el cine y la fotografía. Sus primeros cortometrajes, realizados al mismo tiempo que sus reportajes fotográficos, muestran la tensión entre imagen fija e imagen en movimiento, la necesidad de "liberarse" de la tiranía estática de la fotografía. Sin embargo, a lo largo de su carrera, su relación con la cámara ha ido cambiando, y una vez superada la etapa de exploración de los movimientos de cámara, su cine ha ido volviendo a los orígenes: la imagen fija.

EUGÈNE ATGET

Fotógrafo francés que nació en Libourne, cerca de Burdeos, en 1857, y trabajó como marinero en su juventud, a los cuarenta años después de un experimento tentativo con la pintura Atget se convirtió en un fotógrafo, y comenzó el trabajo de su vida.
Hasta su muerte, en 1927 trabajó en silencio en su vocación. Para un observador casual podría haber parecido un fotógrafo comercial típico. Él no era progresista, pero trabajó pacientemente con las técnicas obsoletas y casi anacrónicas en el momento de su muerte. Era poco dado a experimentar en el sentido convencional, sus fotografías muestran una pureza y una intensidad que no han sido superadas.
Fue el creador de un gran catálogo visual de la cultura francesa, reunió más de 8.000 placas, que recogían la arquitectura y la vida de los barrios de París. Su estilo se basa en un lenguaje testimonial y documental y originalidad que su obra sigue siendo un punto de referencia en la fotografía contemporánea.
En la página del Getty se pude ever una extensa muestra de su obra, interesante también el video sobre Atget.

ROBERT FRANK

Fotógrafo y cineasta, nace en Zurich en 1924. Recibió la influencia de Cartier Bresson, Bill Brandt, Andre Kertesz y Walker Evans. En 1947 deja Suiza y llega a New York. A partir de 1955 recorrió durante dos años 48 estados de USA - gracias a una beca otorgada por la fundación Guggengheim- , retornando con un desolador, triste y monótono retrato de lo que las rutas americanas podían ofrecer.

Tomó unas 28.000 fotografías. Sólo 83 de éstas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans publicado en 1958, y en el que fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, ofrece una visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas. The Americans se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía y la historia del arte estadounidense.

En el Instituto de Arte de Chicago se puede ver una muestra de este trabajo.

JACQUES HENRI LARTIGUE

Nacido en 1894 en Courbevoie, localidad próxima a París, Lartigue se consideró siempre a sí mismo como un fotógrafo aficionado cuya principal pasión era la pintura. Hijo de una de las familias más ricas de Francia, se movió libremente en los círculos artísticos, aristocráticos y políticos. Cuando Jacques-Henri cumple siete años, su padre, le regala su primera cámara fotográfica comenzando un largo camino de testimonio sobre la vida francesa del siglo veinte. Evocando el encanto de una era ya desaparecida, su trabajo captura la intimidad de la vida familiar, la sociedad, eventos deportivos, la vida de calle y las rápidas y radicales transformaciones sociales del siglo XX así como la entrada de la mujer en el mundo laboral fuera del hogar con gran sensibilidad.

Realizó varias exposiciones fotográficas en París, pero es a partir de 1963, cuando el MOMA de Nueva York lleva a cabo una exposición y Life publica un artículo sobre sus fotografías, cuando se consagra como fotógrafo mundialmente reconocido. Donó toda su colección de álbumes, impresiones y negativos al gobierno francés, creando la Fundación Jacques Henri Lartigue. Muere en 1986 en Niza.

HOWARD SCHATZ

Howard Schatz (nacido en 1940) es un oftalmólogo y fotógrafo estadounidense. Después de una carrera académica como un especialista en retina, comenzó en el mundo de la fotografía una exitosa carrera. Las fotografías de Howard Schatz se exhiben en museos y galerías de fotografía a nivel internacional y se incluyen en innumerables colecciones privadas.

Retrata de forma magistral el cuerpo humano, en pleno movimiento. Bailarines, gimnastas, atletas, retratos, desnudos, un mundo de ingravidez que coexiste con el juego de luz y el movimiento.

Schatz ha publicado diversas monografías de sus fotografías. H2O, el libro más reciente de Schatz, publicado en 2007, es el tercero en su serie de exploraciones de imágenes hechas en, sobre y bajo el agua.

ALBERTO SCHOMMER

Alberto Schommer nació el 9 de agosto de 1928 en Vitoria (España). Hijo del también fotógrafo Alberto Schommer Koch. Cursó estudios de fotografía en Colonia en el año 1952, formación que amplió posteriormente en París en 1960. En 1959 se integró en la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL).

Entre 1969 y 1973 concibió sus famosos retratos psicológicos, en donde lo que se refleja no es el individuo, sino su rol social. Su evolución como retratista continuó con series como Descubrimientos o Máscaras.

En 1978 el fotógrafo nipón Eikoh Hosoe le invitó a exponer en Japón; también lo ha hecho en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Center for Creative Photography de Tucson.

En 1996 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 2008 se le concedió la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008

JOSÉ MANUEL BALLESTER

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) lleva a cabo desde 1998 un trabajo específicamente con fotografía, en el cual la voluntad manipuladora y transfigurada de la realidad tomada se lleva a cabo no sólo en la mediación del artista detrás de la cámara, sino, y en la misma intensidad, mediante la iluminación posterior, o bien a través de manipulaciones digitales.

Las fotografías en gran escala recrean espacios interiores arquitectónicos, a menudo misteriosamente deshabitados y anónimos. Ballester acentúa elementos y formas a través del color para crear nuevas composiciones asombrosas. Las fotografías se nutren de la ambigüedad entre fotografía y pintura, alcanzando una belleza melancólica formalmente evocadora.

Además, en su página se puede ver su obra pictórica y escultórica, no menos sorprendente.

CHEMA MADOZ

Chema Madoz reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

“Es un especialista en el engaño. En sus fotografías, una castañuela abierta puede ser una ostra; el agua que se derrama de un vaso tumbado, un hilo que se precipita por el borde de una mesa; una copa de cóctel, un pubis femenino; un collar de perlas, una horca... y así hasta los límites de la imaginación. Los objetos irrumpieron en el estudio del fotógrafo madrileño hace más de veinte años y desde entonces no han salido. También hay personas. O más bien parece que las hay porque en las imágenes de Madoz no hay ninguna emoción humana: un cogote, un brazo o unas piernas se convierten en simples cosas ante su cámara.” (El País, 22/09/2009)

ROBIN BARTHOLICK

Robin Bartholick es un fotógrafo comercial y artista que vive y trabaja en Bellingham, Washington, donde nació. Robin asistió al New York's Rochester Institute of Technology y fue considerado como un talento fotográfico excepcional. Su fotografía incluye personas, bodegones, publicidad, empresas, grandes conjuntos y la imagen digital. Ha sido un fotógrafo de éxito internacional en los últimos veinte y tres años, y tiene clientes como Microsoft, Nintendo, Infiniti, Boeing, Airborne Express, Intel, American Airlines, Adobe, Hewlett Packard, Seattle Symphony, la Opera de Seattle, Powerade, Ford Motors , Hitachi y Starbucks.

CRISTINA GARCÍA RODERO

Cristina Garcia Rodero ( Puerto Llano, Ciudad Real, 1.949), está considerada como uno de los artistas de mayor relieve, y transcendencia creativa de esta país, sobre todo en el ámbito fotográfico, poseyendo una densa y larga trayectoria artística, salpicada de premios.
Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio. Las imágenes de Cristina García Rodero son potentes pero reales, fruto de una pasión por la vida y las personas, y en las que los funambulismos técnicos no tienen cabida. Por eso mirar la obra de esta fotógrafa es como asomarse a las vidas y los sentimientos de quienes retrata, uniendo las culturas y las sensaciones sin que las fronteras y las distancias actúen como barrera.
Ha sido la primera española en ser miembro de pleno derecho de la agencia internacional de fotografía Magnum, y la cuarta mujer dentro de ella.

FRANCESC CATALÁ ROCA

Francesc Catalá Roca nació en Valls,Tarragona en 1922. Fotógrafo español con fuerte personalidad y, sin duda, alguien que, con sus instantáneas ha alcanzado la consideración que únicamente merecen los clásicos. El hecho de haber tratado desde niño este arte en el estudio de su padre, el también fotógrafo y publicista, Peré Catalá i Pic célebre por sus fotomontajes en la guerra civil, le proporcionó una pronta maestría en sus primeros trabajos.Trabajador incansable por vocación y destino, encontramos fotografías suyas en un sinfín de libros, publicaciones de todo tipo, que le convirtieron en muy poco tiempo en una garatía y enuna mirada perdurable sobre la realidad.

Su amistad con Miró, Dalí y con muchos de los escritores e intelectuales de la Barcelona de los años cuarenta, confiere a su trabajo un halo literario y vanguardista que conservará a lo largo de su trayectoria. Murió en Barcelona en 1998.

SEBASTIAO SALGADO

Fotógrafo brasileño, nació el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais). Licenciado en Ciencias Económicas, completando dos masters (en Brasil y Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París. Trabajó en el Ministerio de Finanzas de Brasil y en la sede londinense de la Organización Nacional del Café, y fue precisamente en Europa donde descubrió su interés por la fotografía, abandonando sus ocupaciones anteriores y convirtiéndose, en palabras de algunos expertos, "en el artista que mejor ha retratado la condición humana en este siglo".

Se radica en París. Viaja continuamente fotografiando los más diversos lugares del mundo. Miembro de la agencia Magnum desde 1979, desarrolló un ensayo fotográfico mostrando las condiciones de esclavitud en las que son explotados los trabajadores de las minas de oro de Sierra Pelada, Brasil. Estas imágenes recorrieron el mundo entero y con certeza formarán parte de la historia de la fotografía universal. Ha inmortalizado tuaregs, tribus indígenas, mineros del azufre en Indonesia, obreros del sur del Kazajstán. Sus fotos más importantes se encuentran en los libros Tierra y Trabajadores.

Entre 1994 y 1999 Salgado se embarcó en una investigación fotográfica centrada en los movimientos de población en el mundo que se plasmaría en unas series de foto-ensayos que fueron publicados en todo el mundo, en los que Salgado intentaba retratar la visión contemporánea de millones de seres humanos en movimiento, huyendo de guerras, revoluciones, de la opresión política, o de la pobreza de las zonas rurales hacia los barrios de chabolas que crecen en torno a ciudades sometidas a una expansión permanente. La obra se presentó al público en los libros Migrations y Portraits, publicados en 2000 en siete ediciones diferentes y acompañados de sendas exposiciones itinerantes.

ROBERT CAPA

André Friedmann nació en Budapest en 1913. Se exilió tras haber participado en actividades estudiantiles de izquierda. Viajó a Alemania donde estudió Periodismo y trabajó como fotógrafo en Berlín. En 1933 escapa de la persecución nazi contra los judíos y se instala en París. Trabajó hasta finales de los treinta en la revista Vu. En 1935 visitó España y realizó un reportaje gráfico sobre la guerra civil.

En 1936 se transformó en un rico, famoso, elegante e imaginario fotógrafo norteamericano llamado Robert Capa. Había nacido la leyenda del «hombre que se inventó a sí mismo», como le definió John Hersey, el autor del excelente libro-reportaje Hiroshima.

Fue el único fotógrafo que desembarcó el día D en Normandía con la primera oleada de tropas, jugándose la vida en la misión más arriesgada e importante de su carrera. Aquel día caminó por el agua roja de sangre con sus cámaras por encima de la cabeza. Lamentablemente, el material se estropeó a ser evelado en el cuatro oscuro de la revista Life. Apenas se salvaron once fotografías que siguen siendo un documento único.

En 1946 se nacionalizó estadounidense y al año siguiente junto a Cartier-Bresson, David Saymour y George Rodger fundó la Agencia Magnum . Falleció el 25 de mayo de 1954 en Thai Binh, Vietnam cuando efectuaba un reportaje de guerra.

La Agencia Magnum guarda gran parte de su legado.

HERNRI CARTIER-BRESSON

Henri Cartier-Bresson nació en 1908 en Francia, en una familia de clase media.De niño ya se siente atraído por la fotografía. Realiza estudios de pintura y literatura en Cambridge, pero es en 1931 cuando comienza su andadura como fotógrafo.

Es considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Manifestó siempre la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi; la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie"; la Segunda Guerra Mundial, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.

Fue cofundador de la agencia Magnum. Falleció el en 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.

La agencia Magnum ofrece una muestra de sus fotografías

ROBERT DOISNEAU

ROBERT DOISNEAU

Maestro de la fotografía que nació en Gentilly, Francia en 1912. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte. Es la época en que descubre a Man Ray.

Durante los años 40 establece una estrecha e influyente amistad con dos grandes de la literatura francesa universal: Jacques Prévert y Blaise Cendrars. Además, a fines de esa década, incursiona como fotógrafo de modas trabajando para la revista Vogue. Desde entonces, realiza los más diversos reportajes en medios escritos europeos y norteamericanos, que le dan renombre internacional.

Doisneau se levantaba muy temprano y recorría Paría para recoger las imágenes furtivas de la calle, escenas inesperadas. Algo curioso para un hombre al que no le gustaba mirar a la gente a la cara. “París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero”, decía.

Doisneau inmortalizó El beso del Ayuntamiento (1950) que se convirtió en un ícono reconocible a escala mundial y fotografió a grandes estrellas y gente corriente. Prendado de una sonrisa, ese instante se convierte con su cámara en algo vivo y tierno. Supo encontrar con sus ojos de tímido la emoción por muy escondida que estuviera. "Mis fotos son casi todas de niños abandonados, porque la gente los adopta y los cría en su mente".