tag:blogger.com,1999:blog-44863406487522010542024-02-20T14:30:15.041+01:00.: veintiún gramos :.gran angularM.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.comBlogger48125tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-36031656091187907952012-02-28T14:10:00.000+01:002012-02-28T14:10:30.119+01:00IRVING PENN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-an29Um_cGII/T0zRdKVml6I/AAAAAAAABWk/kIHB0lg3ai8/s1600/Irving%2BPenn%2B-%2BTruman%2BCapote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><!--[if gte mso 9]><xml>
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</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-an29Um_cGII/T0zRdKVml6I/AAAAAAAABWk/kIHB0lg3ai8/s1600/Irving%2BPenn%2B-%2BTruman%2BCapote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-an29Um_cGII/T0zRdKVml6I/AAAAAAAABWk/kIHB0lg3ai8/s320/Irving%2BPenn%2B-%2BTruman%2BCapote.jpg" width="214" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;">Irving Penn (1917-2009) fue un reconocido fotógrafo de moda trabajando en
la </span><span lang="ES-TRAD">revista Vogue desde 1943. Aunque no sólo destacó
por sus imágenes de moda sino también por sus retratos. Tras estudiar arte en
la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia empezó a destacar en
la fotografía a partir de sus trabajos para Vogue.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Su estilo se
caracteriza por la claridad y limpieza de sus fotos sobre fondos blancos o
grises y con iluminación natural, así como por el <span class="hps">refinamiento</span>
<span class="hps">de la composición</span> <span class="hps">y la claridad</span> <span class="hps">de sus líneas.</span> <span class="hps"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="hps"><span lang="ES-TRAD">Las fotografías</span></span><span lang="ES-TRAD"> <span class="hps">de
Penn</span> <span class="hps">se encuentran en</span> <span class="hps">las
colecciones de</span> <span class="hps">los museos más importantes</span> <span class="hps">de América y</span> <span class="hps">en todo el mundo</span>, <span class="hps">incluyendo el Museo</span> <span class="hps">de Arte Metropolitano de</span>
<span class="hps">Nueva York,</span> <span class="hps">Moderna Museet</span> <span class="hps">en Estocolmo,</span> <span class="hps">y el Museo de</span> <span class="hps">Arte Moderno de Nueva</span> <span class="hps">York.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="hps"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/artist/1567" target="_blank">The Art Institute of Chicago</a> alberga una muestra de sus fotografías.</span></span></div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-23589619186389057062011-11-22T12:20:00.001+01:002011-11-22T12:25:59.120+01:00JOSEP BRANGULÍ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8MJ3YCxJkp8/TsuFrfJdJnI/AAAAAAAABUQ/xVu3gSrInGA/s1600/Branguli_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="http://1.bp.blogspot.com/-8MJ3YCxJkp8/TsuFrfJdJnI/AAAAAAAABUQ/xVu3gSrInGA/s400/Branguli_1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #a2c4c9; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.cccb.org/ca/album-branguli_barcelona_1909_1945-38372">Josep
Brangulí Soler</a> nació en Hospitalet de Llobregat, en 1879. Se inició en la
fotografía a finales del siglo XIX y no abandonó su oficio hasta su muerte, en
1945. Empieza como fotógrafo
colaborando en la revista <i>La hormiga de oro</i> a finales del siglo XIX.
Posteriormente destaca su colaboración con <i>La Vanguardia</i> y <i>Prensa Española</i>. Fue autor de
numerosos reportajes sobre Barcelona y Cataluña destacando el que hizo con
motivo de la Exposición Universal de Barcelona en 1929. Foto reportero y documentalista,
es la <b><span style="font-weight: normal;">memoria en blanco y negro de la
Cataluña de la primera mitad del siglo XX</span></b>. Capturó la sociedad
en todos sus elementos imaginables: los mil oficios, talleres e industrias; los
edificios y las calles, los políticos y la gente anónima... </span></div>
<div style="color: #a2c4c9; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Fue iniciador de
una saga de fotógrafos continuada por sus hijos Joaquim y Xavier. <b><span style="font-weight: normal;">El archivo de los Brangulí</span></b>,
compuesto por <b><span style="font-weight: normal;">cerca de un millón de
negativos</span></b>, fue adquirido por la Generalitat en 1992 y
depositado en el Archivo Nacional de Cataluña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-61757231396162686422011-11-15T20:58:00.001+01:002011-11-15T21:09:21.024+01:00ERICH SALOMON<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-SmRQyXhypJ0/TsLGLyKL-BI/AAAAAAAABUA/p2IYGk44V4s/s1600/Salomon_liberation.fr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="http://4.bp.blogspot.com/-SmRQyXhypJ0/TsLGLyKL-BI/AAAAAAAABUA/p2IYGk44V4s/s400/Salomon_liberation.fr.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><a href="http://www.fyms.de/erich-salomon/" target="_blank">Erich Salomon</a> nació en Berlín el 28 de Abril de 1886</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">. Hijo de un
rico banquero de clase alta-media le permitió acceder a una formación académica amplia, estudiando ingeniería, derecho y zoología. .</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Durante
la Primera Guerra Mundial sirvió en el
ejército alemán llegando incluso a estar prisionero en un campo de
concentración en Francia. En 1926 entra
a formar parte, como colaborador, en el departamento de publicidad de la
editorial Ullstein donde se inició en la fotografía aunque pronto se
desligó de la editorial para establecerse como fotógrafo independiente. Tras
huir a La Haya por su condición de judío durante el régimen nazi, fue detenido
y conducido a Auschwitz, donde murió el 7 de julio de 1944.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Salomon,
enfocó su carrera hacia el periodismo fotográfico, utilizando una cámara de
pequeño formato. Principalmente una <i>Ermanox</i> con un objetivo muy luminoso
(1.8f) y el uso de placas fotográficas ultrarrápidas. Defendía la iluminación
natural, sin flash, para no interferir en las escenas destacando su ambiente;
estos resultados los lograba empleando velocidades de obturación de 1/4 o 1/5
de segundo y unas aberturas amplias de f/1.8 o f/2.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-84532192339972145212011-06-29T18:57:00.000+02:002011-06-29T18:57:17.508+02:00W. EUGENE SMITH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-M038c_Dwdro/TgtZEX6Y3nI/AAAAAAAAAtU/Q47MCZXZc_Y/s1600/Eugene_Smith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" i$="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-M038c_Dwdro/TgtZEX6Y3nI/AAAAAAAAAtU/Q47MCZXZc_Y/s400/Eugene_Smith.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=ViewBox&ALID=2K7O3R13EV6E&IT=ThumbImage01_VForm&CT=Album">Eugene Smith</a> (Estados Unidos 1918-1978), empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales hasta que se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek donde comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Su negativa al uso de cámaras de formato provocó su salida de Newsweek, uniéndose a la revista Life en 1939, aunque pronto dimitió de su puesto en dicha revista. Fue corresponsal de guerra para varias publicaciones y en 1950 se une a la Agencia Magnum.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fotógrafo autodidacta, estudió e investigó la fotografía desde el fotoreportaje en busca de la verdad, bajo el prisma del humanismo.</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-77258457178583869592011-06-21T11:33:00.001+02:002011-06-21T11:35:27.061+02:00BURGOS CUENTA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yA116H8EqSI/TgBj3C4yshI/AAAAAAAAAtM/LpWK2xSj7EQ/s1600/burgos+cuenta2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://2.bp.blogspot.com/-yA116H8EqSI/TgBj3C4yshI/AAAAAAAAAtM/LpWK2xSj7EQ/s400/burgos+cuenta2.jpg" width="400" /></a></div><div style="color: #76a5af; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Siguiendo la fórmula de otros proyectos similares y con motivo de la candidatura de Burgos a la Capitalidad Europea de la Cultura 2016, la Fundación Burgos 2016 ofrece la oportunidad de crear un gran archivo fotográfico virtual sobre los años del franquismo (1936-1975). <a href="http://www.burgoscuenta.com/web/">Burgos Cuenta</a> es un proyecto que quiere descubrir la historia de Burgos a través de las fotografías e historias de sus ciudadanos. La iniciativa va dirigida principalmente a los burgaleses y pretende recoger imágenes de paisajes urbanos, retratos, celebraciones, actos sociales, etc. guardadas en archivos particulares, colecciones públicas y privadas o álbumes familiares, que representen la evolución urbanística, económica o social de la ciudad. Cuenta además con la colaboración de los fondos fotográficos Villafranca, Foto Fede y de la Institución Fernán González.</span></div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-51175710210362724122011-06-03T20:28:00.000+02:002011-06-03T20:28:26.907+02:00EADWEARD MUYBRIDGE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Co4lQ5I2lVE/TekkXukp0OI/AAAAAAAAAtA/nJGZwthlt5Q/s1600/Muybridge-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-Co4lQ5I2lVE/TekkXukp0OI/AAAAAAAAAtA/nJGZwthlt5Q/s400/Muybridge-1.jpg" t8="true" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.eadweardmuybridge.co.uk/muybridge_image_and_context/">Eadweard Muybridge</a> fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Murió el 8 de mayo de 1904. Fue el primero en registrar el movimiento de seres vivos y sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo. <br />
<br />
La aportación de Muybridge al cine fue posible gracias a sus ensayos fotográficos con motivo de una apuesta. El millonario americano Leland Stanford, aficionado criador de caballos, sostenía que un caballo a galope en cierto momento tenía sus cuatro patas en el aire, para probar su teoría contrató a Muybridge y le ofreció utilizar su caballo "Occidente" para la prueba.<br />
<br />
Tras varios intentos frustrados, en los que probó varias técnicas entre ellas la de alinear doce cámaras seguidas, experimentó con disparadores electromagnéticos que se activaban al paso del caballo. Esta técnica hizo posible el registro de doce imágenes durante el recorrido, para luego convertirse en veinticuatro en una segunda toma, recogiendo el movimiento completo del caballo y probando la teoría de Stanford.</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-13682262618385301062011-01-23T21:10:00.002+01:002011-01-23T21:12:20.847+01:00RAYMOND DEPARDON<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/TTyLkN2vkeI/AAAAAAAAAqI/apOwCsHI9lQ/s1600/DEPARDON1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5565476693833912802" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/TTyLkN2vkeI/AAAAAAAAAqI/apOwCsHI9lQ/s400/DEPARDON1.jpg" /></a><a href="http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14JLO1&nm=Raymond%20Depardon">Raymond Depardon</a> fue uno de los fotógrafos fundadores de la agencia Gamma antes de dedicarse casi por entero al cine documental. Nace el 6 de julio de 1942 en Villefranche-sur-Saône (Rhône). Su carrera comienza cuando entra a trabajar como aprendiz en una tienda fotográfica de Villefranche-sur-Saône. En 1958 se instala en París, donde trabaja como asistente del famoso fotógrafo Gilles Foucherand. Posteriormente colabora como reportero de la agencia Dalmas, gracias a lo cual tuvo la oportunidad de conocer numerosos países.<br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En 1966 crea la agencia Gamma, junto a Hubert Henrotte, Hugues Vassal yLéonard de Raemy, a los que pronto se une Gilles Caron.El paso entre la imagen fija y la imagen en movimiento constituye uno de los mestizajes más interesantes entre artes hermanas como son el cine y la fotografía. Sus primeros cortometrajes, realizados al mismo tiempo que sus reportajes fotográficos, muestran la tensión entre imagen fija e imagen en movimiento, la necesidad de "liberarse" de la tiranía estática de la fotografía. Sin embargo, a lo largo de su carrera, su relación con la cámara ha ido cambiando, y una vez superada la etapa de exploración de los movimientos de cámara, su cine ha ido volviendo a los orígenes: la imagen fija. </div></div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-72691885410575484742010-08-08T18:18:00.004+02:002010-08-09T08:47:34.733+02:00EUGÈNE ATGET<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/TF7ae0Zn2LI/AAAAAAAAAnY/gPtbliHCm9k/s1600/atget.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 296px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503076017690368178" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/TF7ae0Zn2LI/AAAAAAAAAnY/gPtbliHCm9k/s400/atget.jpg" /></a>Fotógrafo francés que nació en Libourne, cerca de Burdeos, en 1857, y trabajó como marinero en su juventud, a los cuarenta años después de un experimento tentativo con la pintura Atget se convirtió en un fotógrafo, y comenzó el trabajo de su vida.<br />Hasta su muerte, en 1927 trabajó en silencio en su vocación. Para un observador casual podría haber parecido un fotógrafo comercial típico. Él no era progresista, pero trabajó pacientemente con las técnicas obsoletas y casi anacrónicas en el momento de su muerte. Era poco dado a experimentar en el sentido convencional, sus fotografías muestran una pureza y una intensidad que no han sido superadas.<br />Fue el creador de un gran catálogo visual de la cultura francesa, reunió más de 8.000 placas, que recogían la arquitectura y la vida de los barrios de París. Su estilo se basa en un lenguaje testimonial y documental y originalidad que su obra sigue siendo un punto de referencia en la fotografía contemporánea.<br />En la <a href="http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=1763&page=2">página del Getty</a> se pude ever una extensa muestra de su obra, interesante también el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TbUJER4s9Hc">video sobre Atget</a>. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-18698481303597705102010-06-05T17:21:00.000+02:002010-06-05T17:22:41.642+02:00JOSÉ CARLOS BALANZA<div align="justify"><a href="http://www.josecarlosbalanza.es/Balanza/Inicio.html"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 321px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479310065946280242" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/TApreW7zQTI/AAAAAAAAAlw/7MVMtWeS9LA/s400/logico%2520w%2520.jpg" />José Carlos Balanza </a>(Logroño), artista polifacético, parte de un conceptualismo materializado en formas, sonidos, imágenes y palabras que nacen de su propio pensamiento y reflexión existencialista. En sus piezas utiliza diversos materiales como madera, hierro, cristal, goma, lienzos o aluminio que mezcla con diferentes técnicas propias. De esta manera, consigue que todas sus creaciones presenten un aspecto único y totalmente diferente a las que realiza cualquier otro artista.<br />Reflexivo a la par que provocador, Balanza muestra una constante evolución, buscando a través de sus creaciones, más que respuestas, preguntas sobre la realidad y la percepción de ésta. Un desafío directo hacia el espectador, que no puede permanecer indiferente delante de la obra de arte, consiguiendo que nos situemos dentro del pensamiento creativo y del mundo como motivo de inspiración y espacio vital donde todo acontece. Arte preciso y depurado, que nos permite "saber de él" y saber qué hace:<br />"(arte porque [soy artista) porque hago arte]<br />la intención concretar<br />la necesidad lo que subyace"<br /></div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-42610905274642104962010-05-19T19:25:00.002+02:002010-05-19T19:29:50.273+02:00ROBERT FRANK<a href="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S_Qf_DfH7gI/AAAAAAAAAlg/Ga7ZaO7ig-A/s1600/Robert_Frank.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473034615290064386" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S_Qf_DfH7gI/AAAAAAAAAlg/Ga7ZaO7ig-A/s400/Robert_Frank.jpg" /></a>Fotógrafo y cineasta, nace en Zurich en 1924. Recibió la influencia de Cartier Bresson, Bill Brandt, Andre Kertesz y Walker Evans. En 1947 deja Suiza y llega a New York. A partir de 1955 recorrió durante dos años 48 estados de USA - gracias a una beca otorgada por la fundación Guggengheim- , retornando con un desolador, triste y monótono retrato de lo que las rutas americanas podían ofrecer.<br /><div align="justify"><br />Tomó unas 28.000 fotografías. Sólo 83 de éstas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans publicado en 1958, y en el que fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, ofrece una visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas. The Americans se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía y la historia del arte estadounidense.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En el <a href="http://www.artic.edu/aic/collections/search/citi/artist_id%3A1289?page=1">Instituto de Arte de Chicago </a>se puede ver una muestra de este trabajo.</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-35595686339300374462010-05-07T19:21:00.003+02:002010-05-07T19:34:07.201+02:00JACQUES HENRI LARTIGUE<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S-ROp8fAfoI/AAAAAAAAAk8/daVLncdTEPg/s1600/lartigue_renee_biarritz.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 295px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468582330052411010" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S-ROp8fAfoI/AAAAAAAAAk8/daVLncdTEPg/s400/lartigue_renee_biarritz.jpg" /></a>Nacido en 1894 en Courbevoie, localidad próxima a París, Lartigue se consideró siempre a sí mismo como un fotógrafo aficionado cuya principal pasión era la pintura. Hijo de una de las familias más ricas de Francia, se movió libremente en los círculos artísticos, aristocráticos y políticos. Cuando Jacques-Henri cumple siete años, su padre, le regala su primera cámara fotográfica comenzando un largo camino de testimonio sobre la vida francesa del siglo veinte. Evocando el encanto de una era ya desaparecida, su trabajo captura la intimidad de la vida familiar, la sociedad, eventos deportivos, la vida de calle y las rápidas y radicales transformaciones sociales del siglo XX así como la entrada de la mujer en el mundo laboral fuera del hogar con gran sensibilidad.<br /></div><div align="justify"><br />Realizó varias exposiciones fotográficas en París, pero es a partir de 1963, cuando el MOMA de Nueva York lleva a cabo una exposición y Life publica un artículo sobre sus fotografías, cuando se consagra como fotógrafo mundialmente reconocido. Donó toda su colección de álbumes, impresiones y negativos al gobierno francés, creando la <a href="http://www.lartigue.org/">Fundación Jacques Henri Lartigue</a>. Muere en 1986 en Niza.</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-19138683667459949552010-04-07T17:35:00.004+02:002010-04-07T17:39:03.277+02:00EL ARCHIVO ROJO<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S7ymRQyz_iI/AAAAAAAAAj0/meSreP6fgXA/s1600/AGA_F_04045_53787_001_01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 280px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457419663962275362" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S7ymRQyz_iI/AAAAAAAAAj0/meSreP6fgXA/s400/AGA_F_04045_53787_001_01.jpg" /></a>Este <a href="http://pares.mcu.es/ArchivoRojo/inicio.do">fondo fotográfico</a> constituye un importante legado histórico para el estudio y el conocimiento de la memoria reciente de nuestro país. En origen fue creado por la Junta de Defensa de Madrid como Fondo propagandístico para denunciar los desastres de la Guerra Civil. Posteriormente, fue ocultado y utilizado por el otro bando como instrumento de represión de las ideas políticas. En 1940, terminada la Guerra el gobierno franquista dicta una ley por la que pasa a ser patrimonio de la Delegación Nacional de FET y JONS. En 1975 el Archivo Rojo pasó a alojarse en el Archivo General de la Administración, tras su traspaso desde el Ministerio de Información y Turismo, que lo había custodiado durante años.<br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Las fotografías se organizan en categorías: acontecimiento, edificios, emblemas., fiestas conmemorativas, manifestaciones culturales, carteles, etc. Cada fotografía se acompaña de una ficha de catálogo en la que se insertan datos como la fecha, la autoría, descriptores geográficos, título. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-90258550141398339262010-02-22T19:40:00.004+01:002010-02-22T19:44:08.273+01:00HOWARD SCHATZ<div align="justify"><a href="http://www.howardschatz.com/index.php"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 291px; DISPLAY: block; HEIGHT: 304px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441139649620573234" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S4LPrtTtfDI/AAAAAAAAAiI/ynp72tsekPA/s400/Schatz.jpg" />Howard Schatz</a> (nacido en 1940) es un oftalmólogo y fotógrafo estadounidense. Después de una carrera académica como un especialista en retina, comenzó en el mundo de la fotografía una exitosa carrera. Las fotografías de Howard Schatz se exhiben en museos y galerías de fotografía a nivel internacional y se incluyen en innumerables colecciones privadas.<br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Retrata de forma magistral el cuerpo humano, en pleno movimiento. Bailarines, gimnastas, atletas, retratos, desnudos, un mundo de ingravidez que coexiste con el juego de luz y el movimiento.<br /><br /></div><div align="justify">Schatz ha publicado diversas monografías de sus fotografías. H2O, el libro más reciente de Schatz, publicado en 2007, es el tercero en su serie de exploraciones de imágenes hechas en, sobre y bajo el agua. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-82766728391757990022010-02-15T21:27:00.002+01:002010-02-15T21:31:13.606+01:00JULIUS SHULMAN<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S3mutdxuVEI/AAAAAAAAAiA/G_KveC0O4QU/s1600-h/shulman4.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438570121137116226" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S3mutdxuVEI/AAAAAAAAAiA/G_KveC0O4QU/s400/shulman4.jpg" /></a><a href="http://online.wsj.com/article/SB10001424052970203946904574302304241763472.html#project%3DSLIDESHOW08%26s%3DSB10001424052970203517304574304653554699992%26articleTabs%3Dslideshow">Julius Shulman</a>(1910-2009), es uno de los fotógrafos de arquitectura más famosos del mundo. Trabajó con arquitectos de la talla de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard J. Neutra, Frank Gehry, etc.<br /><br />La fotografía de Shulman juega con el minimalismo de los edificios que se convierten en esculturas y con las formas angulosas que generan dibujos en trama de grises en las fotos. Por lo que las imágenes de Shulman trascienden las frontera documental para ser obras de arte por sí mismas.<br /><br />La simetría de sus fotos no sólo habla de la materia de los edificios sino del vacío espacial que albergan. Por lo que el fotógrafo juega en sus imágenes con la sorpresa, la luz y su ausencia -la sombra-, la perspectiva y la óptica. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-16026859859009560752010-02-14T18:55:00.003+01:002010-02-14T18:59:23.165+01:00MARINA ABRAMOVIC<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S3g5P4P7qyI/AAAAAAAAAh4/omjM6mixDvc/s1600-h/artwork_images_140199_553451_marina-abramovic.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 295px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438159495009905442" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S3g5P4P7qyI/AAAAAAAAAh4/omjM6mixDvc/s400/artwork_images_140199_553451_marina-abramovic.jpg" /></a>Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic (Belgrado, 1946) son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual, a menudo usando la fotografía como soporte. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística.<br /><br /></div><div align="justify">En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4, Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escándalo.<br /><br /></div><div align="justify">A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. En performances como Relation Work de 1976, o Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía, deseos/prohibiciones.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><a href="http://www.artnet.com/Artists/ArtistHomePage.aspx?artist_id=1202&page_tab=Artworks_for_sale">Marina Abramovic</a>, en los últimos años, no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos, vídeo, cine, instalación- demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-34730325688179872922010-02-10T20:05:00.007+01:002010-02-10T20:24:39.503+01:00ALBERTO SCHOMMER<div align="justify"><a href="http://www.photogaleria.com/autores/alberto_schommer/"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 285px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436696450511521826" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S3MGnexdyCI/AAAAAAAAAhg/bDZj-4NtvIY/s400/4653209.jpg" />Alberto Schommer</a> nació el 9 de agosto de 1928 en Vitoria (España). Hijo del también fotógrafo Alberto Schommer Koch. Cursó estudios de fotografía en Colonia en el año 1952, formación que amplió posteriormente en París en 1960. En 1959 se integró en la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL).<br /></div><div align="justify">Entre 1969 y 1973 concibió sus famosos retratos psicológicos, en donde lo que se refleja no es el individuo, sino su rol social. Su evolución como retratista continuó con series como Descubrimientos o Máscaras.<br /></div><div align="justify">En 1978 el fotógrafo nipón Eikoh Hosoe le invitó a exponer en Japón; también lo ha hecho en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Center for Creative Photography de Tucson. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">En 1996 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 2008 se le concedió la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008<br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-54769077350342521682010-01-27T16:42:00.004+01:002010-01-27T16:47:03.716+01:00JOSÉ MANUEL BALLESTER<div align="justify"><a href="http://www.josemanuelballester.com/"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431446067727646386" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/S2Bfa-uZPrI/AAAAAAAAAhY/lxhiWc32ZVk/s400/ballester.jpg" />José Manuel Ballester</a> (Madrid, 1960) lleva a cabo desde 1998 un trabajo específicamente con fotografía, en el cual la voluntad manipuladora y transfigurada de la realidad tomada se lleva a cabo no sólo en la mediación del artista detrás de la cámara, sino, y en la misma intensidad, mediante la iluminación posterior, o bien a través de manipulaciones digitales. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify">Las fotografías en gran escala recrean espacios interiores arquitectónicos, a menudo misteriosamente deshabitados y anónimos. Ballester acentúa elementos y formas a través del color para crear nuevas composiciones asombrosas. Las fotografías se nutren de la ambigüedad entre fotografía y pintura, alcanzando una belleza melancólica formalmente evocadora. </div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify">Además, en su página se puede ver su obra pictórica y escultórica, no menos sorprendente. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-59339877475243635802009-12-08T19:55:00.002+01:002009-12-08T20:07:16.144+01:00VINTAGE WORKS<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/Sx6j0z5IczI/AAAAAAAAAZE/pmNNlchqnRU/s1600-h/Vintage.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412943929824277298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 293px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/Sx6j0z5IczI/AAAAAAAAAZE/pmNNlchqnRU/s400/Vintage.jpg" border="0" /></a><a href="http://www.vintageworks.net/">VINTAGE WORKS</a> es una web donde se pueden encontrar fotografías de los siglos XIX a XXI accesibles para su compra. Cuenta con un fondo de 3500 fotografías de todos los continentes y con trabajos de fotógrafos tan importantes como Berenice Abbott, Ansel Adams, Lewis Carroll, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, etc.<br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Además cuenta con un apartado de exposiciones especiales donde se pueden ver desde ferrotipos, daguerrotipos, fotografía estereoscópica, y muchas fotografías del XIX.</div></div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-7047257077772316552009-10-02T20:42:00.002+02:002009-11-18T18:03:15.987+01:00CHEMA MADOZ<a href="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQoyiDMQoI/AAAAAAAAAVk/Qf8Xh3vEtdw/s1600/MADOZ.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405490301350199938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 313px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQoyiDMQoI/AAAAAAAAAVk/Qf8Xh3vEtdw/s400/MADOZ.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://www.chemamadoz.com/">Chema Madoz</a> reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.<br /></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.<br /></div><br /><div align="justify">“Es un especialista en el engaño. En sus fotografías, una castañuela abierta puede ser una ostra; el agua que se derrama de un vaso tumbado, un hilo que se precipita por el borde de una mesa; una copa de cóctel, un pubis femenino; un collar de perlas, una horca... y así hasta los límites de la imaginación. Los objetos irrumpieron en el estudio del fotógrafo madrileño hace más de veinte años y desde entonces no han salido. También hay personas. O más bien parece que las hay porque en las imágenes de Madoz no hay ninguna emoción humana: un cogote, un brazo o unas piernas se convierten en simples cosas ante su cámara.” (El País, 22/09/2009)</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-144352305462192502009-09-27T20:08:00.026+02:002009-11-18T18:04:01.939+01:00AGENCIA REUTERS<a href="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQo-_6GVkI/AAAAAAAAAVs/JtGgD6fCwgA/s1600/REUTERS.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405490515523556930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 272px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQo-_6GVkI/AAAAAAAAAVs/JtGgD6fCwgA/s400/REUTERS.jpg" border="0" /></a><br /><p align="justify"><span style="color:#000000;"><span style="color:#66cccc;">Reuters, conocida como agencia de información que proporciona noticias de todo el mundo a periódicos y cadenas de televisión, dispone en su web, a través del apartado</span> "<a href="http://www.reuters.com/news/pictures">pictures</a>", </span><span style="color:#66cccc;">de un enlace dedicado al fotoperiodismo. </span></p><br /><p align="justify"><span style="color:#66cccc;">Así, muestra las imágenes más impactantes o reseñables de cada día. Además contiene galerías en las que se recogen las fotografías de fotógrafos de prensa de todo el mundo.</span></p>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-2680321488371289432009-09-27T19:51:00.003+02:002009-11-18T18:05:08.959+01:00THE PRESS PHOTOGRAPHER'S YEAR 2009<a href="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpNPAnzGI/AAAAAAAAAV0/3V5_lmgoGYY/s1600/PRESS_PHOTOGRAPHERS.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405490760095616098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 272px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpNPAnzGI/AAAAAAAAAV0/3V5_lmgoGYY/s400/PRESS_PHOTOGRAPHERS.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://www.theppy.com/">The Press Photographer's Year</a>, son unos prstigiosos galardones que premian la labor de fotógrafos de prensa británicos o que trabajan en medios de comunicación del Reino Unido.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Su objetivo es demostrar que incluso en una época en la que abunda el material informativo de televisión, Internet y la comunicación por satélite, la fotografía produce una impresión más rápida en la conciencia pública y es la forma más eficaz para mostrar el mundo como realmente es. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En su web podemos ver una muestra de las fotografías presentadas a concurso durante los años 2006 a 2009. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-7951635980603268892009-08-31T17:38:00.003+02:002009-11-18T18:06:09.577+01:00ROBIN BARTHOLICK<a href="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpfDdwFUI/AAAAAAAAAV8/9dGlAIzs5bs/s1600/BARTILICK.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405491066234213698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 288px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpfDdwFUI/AAAAAAAAAV8/9dGlAIzs5bs/s400/BARTILICK.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://www.bartholick.com/">Robin Bartholick</a> es un fotógrafo comercial y artista que vive y trabaja en Bellingham, Washington, donde nació. Robin asistió al New York's Rochester Institute of Technology y fue considerado como un talento fotográfico excepcional. Su fotografía incluye personas, bodegones, publicidad, empresas, grandes conjuntos y la imagen digital. Ha sido un fotógrafo de éxito internacional en los últimos veinte y tres años, y tiene clientes como Microsoft, Nintendo, Infiniti, Boeing, Airborne Express, Intel, American Airlines, Adobe, Hewlett Packard, Seattle Symphony, la Opera de Seattle, Powerade, Ford Motors , Hitachi y Starbucks. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-17242918703445920452009-08-31T17:29:00.003+02:002009-11-18T18:08:12.785+01:00ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍA<a href="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQp-NpMGbI/AAAAAAAAAWc/M8ovRKsSTx0/s1600/ANALISIS.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405491601542486450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQp-NpMGbI/AAAAAAAAAWc/M8ovRKsSTx0/s400/ANALISIS.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Ligado a la Universitat Jaume I de Castellón nace un <a href="http://www.analisisfotografia.uji.es/">proyecto metodológico</a> para el estudio de la imagen, y más concretamente en el caso de la fotografía artística, que contribuya a responder la pregunta “qué significa la fotografía”. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En el análisis de una fotografía se puede distinguir una serie de distintos niveles, desde la estricta materialidad de la obra, y su relación con el contexto histórico-cultural, hasta un nivel interpretativo. El desarrollo metodológico que se propone pretende desvalar estos aspectos.<br /></div><br /><div align="justify">La propuesta de análisis de la imagen fotográfica se completa con la preparación de una base de datos de fotografías, que incluye unos 900 registros, cada uno con una breve ficha técnica, y una selección de 30 fotografías analizadas siguiendo la metodología de trabajo que se expone.</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-84075385964665605802009-08-31T17:23:00.004+02:002009-11-18T18:06:42.918+01:00VII PHOTO AGENCY<a href="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpnS-ha2I/AAAAAAAAAWE/xyHI0dfYIK0/s1600/AGENCIA+VII.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405491207837150050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 203px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpnS-ha2I/AAAAAAAAAWE/xyHI0dfYIK0/s400/AGENCIA+VII.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">El nombre de <a href="http://www.viiphoto.com/index.html">agencia VII</a> deriva del número de fundadores que, en septiembre de 2001 formaron esta agencia de foto-periodistas, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey , John Stanmeyer , y Lauren Greenfield, Joachim Ladefoged y Eugene Richards que entraron a formar parte posteriormente. Muestran conflictos ambientales, sociales y políticos, tanto violentos como no violentos para producir un testimonio inquebrantable de las injusticias creadas y experimentadas por las personas atrapadas en los acontecimientos que describen. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Si bien la dura realidad del campo de batalla es ardua, VII vuelve su mirada con la misma intensidad hasta las formas más sutiles de los conflictos para documentar los cambios y el desarrollo de la sociedad y la cultura en todo el mundo. El trabajo de Lauren Greenfield, en particular en su documental social de la cultura juvenil y la identidad de género, aporta una perspectiva más y profundidad a la labor de la agencia. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Cada fotógrafo se inspira en una serie de motivaciones a menudo muy diferentes, y es a partir de esta amplitud de la referencia que la agencia se basa su originalidad y fuerza. VII ha sido el responsable de crear y transmitir al mundo muchas de las imágenes que definen los primeros años turbulentos del siglo 21. </div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4486340648752201054.post-91216535627028578372009-08-11T08:45:00.002+02:002009-11-18T18:07:16.445+01:00CASA DE LA IMAGEN<a href="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpvxaaeXI/AAAAAAAAAWM/crO1__qGhNY/s1600/CASA+IAMGEN.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405491353446152562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 230px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_7i-vXPEM-_w/SwQpvxaaeXI/AAAAAAAAAWM/crO1__qGhNY/s400/CASA+IAMGEN.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://www.casadelaimagen.com/Info.html">La Casa de la Imagen</a>, situada en Logroño, es un proyecto creado por el grupo de profesionales de fotografía Cámara Oscura en el que pretenden integrar todas las artes audiovisuales alrededor de una escuela y un centro de creación.<br /><br />Situada en un edificio rehabilitado en pleno centro histórico de Logroño, está íntegramente consagrado a la fotografía y el vídeo en pleno. Sus instalaciones cuentan con una galería de exposiciones, un archivo que alberga importantes fondos de fotografía histórica y contemporánea, salas de reunión, aulas, platós, laboratorios, un estudio de grabación, una amplia biblioteca y una tienda especializada.<br /><br />Cámaras, iluminación, edición, equipamientos fotoquímicos y digitales; casi mil metros cuadrados dotados con la mejor tecnología para desarrollar cualquier proyecto fotográfico o audiovisual, desde su producción a su exhibición.</div>M.Turisohttp://www.blogger.com/profile/09878808486386848567noreply@blogger.com0