EUGÈNE ATGET

Fotógrafo francés que nació en Libourne, cerca de Burdeos, en 1857, y trabajó como marinero en su juventud, a los cuarenta años después de un experimento tentativo con la pintura Atget se convirtió en un fotógrafo, y comenzó el trabajo de su vida.
Hasta su muerte, en 1927 trabajó en silencio en su vocación. Para un observador casual podría haber parecido un fotógrafo comercial típico. Él no era progresista, pero trabajó pacientemente con las técnicas obsoletas y casi anacrónicas en el momento de su muerte. Era poco dado a experimentar en el sentido convencional, sus fotografías muestran una pureza y una intensidad que no han sido superadas.
Fue el creador de un gran catálogo visual de la cultura francesa, reunió más de 8.000 placas, que recogían la arquitectura y la vida de los barrios de París. Su estilo se basa en un lenguaje testimonial y documental y originalidad que su obra sigue siendo un punto de referencia en la fotografía contemporánea.
En la página del Getty se pude ever una extensa muestra de su obra, interesante también el video sobre Atget.

JOSÉ CARLOS BALANZA

José Carlos Balanza (Logroño), artista polifacético, parte de un conceptualismo materializado en formas, sonidos, imágenes y palabras que nacen de su propio pensamiento y reflexión existencialista. En sus piezas utiliza diversos materiales como madera, hierro, cristal, goma, lienzos o aluminio que mezcla con diferentes técnicas propias. De esta manera, consigue que todas sus creaciones presenten un aspecto único y totalmente diferente a las que realiza cualquier otro artista.
Reflexivo a la par que provocador, Balanza muestra una constante evolución, buscando a través de sus creaciones, más que respuestas, preguntas sobre la realidad y la percepción de ésta. Un desafío directo hacia el espectador, que no puede permanecer indiferente delante de la obra de arte, consiguiendo que nos situemos dentro del pensamiento creativo y del mundo como motivo de inspiración y espacio vital donde todo acontece. Arte preciso y depurado, que nos permite "saber de él" y saber qué hace:
"(arte porque [soy artista) porque hago arte]
la intención concretar
la necesidad lo que subyace"

ROBERT FRANK

Fotógrafo y cineasta, nace en Zurich en 1924. Recibió la influencia de Cartier Bresson, Bill Brandt, Andre Kertesz y Walker Evans. En 1947 deja Suiza y llega a New York. A partir de 1955 recorrió durante dos años 48 estados de USA - gracias a una beca otorgada por la fundación Guggengheim- , retornando con un desolador, triste y monótono retrato de lo que las rutas americanas podían ofrecer.

Tomó unas 28.000 fotografías. Sólo 83 de éstas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans publicado en 1958, y en el que fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, ofrece una visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas. The Americans se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía y la historia del arte estadounidense.

En el Instituto de Arte de Chicago se puede ver una muestra de este trabajo.

JACQUES HENRI LARTIGUE

Nacido en 1894 en Courbevoie, localidad próxima a París, Lartigue se consideró siempre a sí mismo como un fotógrafo aficionado cuya principal pasión era la pintura. Hijo de una de las familias más ricas de Francia, se movió libremente en los círculos artísticos, aristocráticos y políticos. Cuando Jacques-Henri cumple siete años, su padre, le regala su primera cámara fotográfica comenzando un largo camino de testimonio sobre la vida francesa del siglo veinte. Evocando el encanto de una era ya desaparecida, su trabajo captura la intimidad de la vida familiar, la sociedad, eventos deportivos, la vida de calle y las rápidas y radicales transformaciones sociales del siglo XX así como la entrada de la mujer en el mundo laboral fuera del hogar con gran sensibilidad.

Realizó varias exposiciones fotográficas en París, pero es a partir de 1963, cuando el MOMA de Nueva York lleva a cabo una exposición y Life publica un artículo sobre sus fotografías, cuando se consagra como fotógrafo mundialmente reconocido. Donó toda su colección de álbumes, impresiones y negativos al gobierno francés, creando la Fundación Jacques Henri Lartigue. Muere en 1986 en Niza.

EL ARCHIVO ROJO

Este fondo fotográfico constituye un importante legado histórico para el estudio y el conocimiento de la memoria reciente de nuestro país. En origen fue creado por la Junta de Defensa de Madrid como Fondo propagandístico para denunciar los desastres de la Guerra Civil. Posteriormente, fue ocultado y utilizado por el otro bando como instrumento de represión de las ideas políticas. En 1940, terminada la Guerra el gobierno franquista dicta una ley por la que pasa a ser patrimonio de la Delegación Nacional de FET y JONS. En 1975 el Archivo Rojo pasó a alojarse en el Archivo General de la Administración, tras su traspaso desde el Ministerio de Información y Turismo, que lo había custodiado durante años.

Las fotografías se organizan en categorías: acontecimiento, edificios, emblemas., fiestas conmemorativas, manifestaciones culturales, carteles, etc. Cada fotografía se acompaña de una ficha de catálogo en la que se insertan datos como la fecha, la autoría, descriptores geográficos, título.

HOWARD SCHATZ

Howard Schatz (nacido en 1940) es un oftalmólogo y fotógrafo estadounidense. Después de una carrera académica como un especialista en retina, comenzó en el mundo de la fotografía una exitosa carrera. Las fotografías de Howard Schatz se exhiben en museos y galerías de fotografía a nivel internacional y se incluyen en innumerables colecciones privadas.

Retrata de forma magistral el cuerpo humano, en pleno movimiento. Bailarines, gimnastas, atletas, retratos, desnudos, un mundo de ingravidez que coexiste con el juego de luz y el movimiento.

Schatz ha publicado diversas monografías de sus fotografías. H2O, el libro más reciente de Schatz, publicado en 2007, es el tercero en su serie de exploraciones de imágenes hechas en, sobre y bajo el agua.

JULIUS SHULMAN

Julius Shulman(1910-2009), es uno de los fotógrafos de arquitectura más famosos del mundo. Trabajó con arquitectos de la talla de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard J. Neutra, Frank Gehry, etc.

La fotografía de Shulman juega con el minimalismo de los edificios que se convierten en esculturas y con las formas angulosas que generan dibujos en trama de grises en las fotos. Por lo que las imágenes de Shulman trascienden las frontera documental para ser obras de arte por sí mismas.

La simetría de sus fotos no sólo habla de la materia de los edificios sino del vacío espacial que albergan. Por lo que el fotógrafo juega en sus imágenes con la sorpresa, la luz y su ausencia -la sombra-, la perspectiva y la óptica.

MARINA ABRAMOVIC

Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic (Belgrado, 1946) son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual, a menudo usando la fotografía como soporte. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística.

En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4, Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escándalo.

A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. En performances como Relation Work de 1976, o Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía, deseos/prohibiciones.

Marina Abramovic, en los últimos años, no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos, vídeo, cine, instalación- demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados.

ALBERTO SCHOMMER

Alberto Schommer nació el 9 de agosto de 1928 en Vitoria (España). Hijo del también fotógrafo Alberto Schommer Koch. Cursó estudios de fotografía en Colonia en el año 1952, formación que amplió posteriormente en París en 1960. En 1959 se integró en la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL).

Entre 1969 y 1973 concibió sus famosos retratos psicológicos, en donde lo que se refleja no es el individuo, sino su rol social. Su evolución como retratista continuó con series como Descubrimientos o Máscaras.

En 1978 el fotógrafo nipón Eikoh Hosoe le invitó a exponer en Japón; también lo ha hecho en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Center for Creative Photography de Tucson.

En 1996 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 2008 se le concedió la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008

JOSÉ MANUEL BALLESTER

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) lleva a cabo desde 1998 un trabajo específicamente con fotografía, en el cual la voluntad manipuladora y transfigurada de la realidad tomada se lleva a cabo no sólo en la mediación del artista detrás de la cámara, sino, y en la misma intensidad, mediante la iluminación posterior, o bien a través de manipulaciones digitales.

Las fotografías en gran escala recrean espacios interiores arquitectónicos, a menudo misteriosamente deshabitados y anónimos. Ballester acentúa elementos y formas a través del color para crear nuevas composiciones asombrosas. Las fotografías se nutren de la ambigüedad entre fotografía y pintura, alcanzando una belleza melancólica formalmente evocadora.

Además, en su página se puede ver su obra pictórica y escultórica, no menos sorprendente.