HOWARD SCHATZ

Howard Schatz (nacido en 1940) es un oftalmólogo y fotógrafo estadounidense. Después de una carrera académica como un especialista en retina, comenzó en el mundo de la fotografía una exitosa carrera. Las fotografías de Howard Schatz se exhiben en museos y galerías de fotografía a nivel internacional y se incluyen en innumerables colecciones privadas.

Retrata de forma magistral el cuerpo humano, en pleno movimiento. Bailarines, gimnastas, atletas, retratos, desnudos, un mundo de ingravidez que coexiste con el juego de luz y el movimiento.

Schatz ha publicado diversas monografías de sus fotografías. H2O, el libro más reciente de Schatz, publicado en 2007, es el tercero en su serie de exploraciones de imágenes hechas en, sobre y bajo el agua.

JULIUS SHULMAN

Julius Shulman(1910-2009), es uno de los fotógrafos de arquitectura más famosos del mundo. Trabajó con arquitectos de la talla de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard J. Neutra, Frank Gehry, etc.

La fotografía de Shulman juega con el minimalismo de los edificios que se convierten en esculturas y con las formas angulosas que generan dibujos en trama de grises en las fotos. Por lo que las imágenes de Shulman trascienden las frontera documental para ser obras de arte por sí mismas.

La simetría de sus fotos no sólo habla de la materia de los edificios sino del vacío espacial que albergan. Por lo que el fotógrafo juega en sus imágenes con la sorpresa, la luz y su ausencia -la sombra-, la perspectiva y la óptica.

MARINA ABRAMOVIC

Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic (Belgrado, 1946) son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual, a menudo usando la fotografía como soporte. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística.

En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4, Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escándalo.

A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. En performances como Relation Work de 1976, o Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía, deseos/prohibiciones.

Marina Abramovic, en los últimos años, no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos, vídeo, cine, instalación- demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados.

ALBERTO SCHOMMER

Alberto Schommer nació el 9 de agosto de 1928 en Vitoria (España). Hijo del también fotógrafo Alberto Schommer Koch. Cursó estudios de fotografía en Colonia en el año 1952, formación que amplió posteriormente en París en 1960. En 1959 se integró en la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL).

Entre 1969 y 1973 concibió sus famosos retratos psicológicos, en donde lo que se refleja no es el individuo, sino su rol social. Su evolución como retratista continuó con series como Descubrimientos o Máscaras.

En 1978 el fotógrafo nipón Eikoh Hosoe le invitó a exponer en Japón; también lo ha hecho en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Center for Creative Photography de Tucson.

En 1996 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 2008 se le concedió la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008